平成25年文化庁文化交流士として選ばれた左官技能士挟土秀平さんは、文化庁より助成金をもらい、アートレイツ・サポートにてニューヨーク、チェルシーで土を使ったアート作品での個展を開催しました。

NHKエンタープライズとも共同で挟土秀平さんの個展開催をサポートし、NHKにてNY個展の様子とこの会場にでワークショップを開催した様子が放映されました。また、この個展開催時期に合わせて、アメリカの大学でも講演をされました。

挟土秀平さんは数々の雑誌、メディアにもとりあげられ、2016年12月12日放映の、名古屋のテレビ局CBCテレビのニュース番組にて、この挟土秀平さんが取り上げられた際も、アートレイツサポートで開催したNY個展の写真が使われます。挟土秀平さん公式サイト

2015年にニューヨークRogue spaceで開催した個展展示風景

• Q.まず最初に、海外での展示に興味を持ったきっかけを教えてください
• －以前英会話教室に通っていたのですが、そこで知り合った外国人の講師達がすごく明るく自由で、彼らと話すうちに「自分も何か殻を破ってみたい！」「海外で作品を展示してみたい」と思いはじめました。自分の作品が海外でどう反応してもらえるか知りたかったので。とはいえ日本ではグループ展の経験しかなく、海外にコネクションもなかったので、インターネットで色々とリサーチしていたところ偶然アートレイツのサイトを見つけて応募してみたんです。
• Q. 実際にニューヨークで展示をしてみて、どんな反応でしたか？
• －日本とは全然違う反応で驚きました！アメリカ人は表情が変わりますし、すごく正直に身振り手振りを使った大きなリアクションをしてくれるので、英語がそこまでわからなくても、言いたいことが何となく理解できるんです（笑）。あとは、とにかくゆっくり作品を鑑賞したり、友達同士で感想を話し合ったり、作品の前に長い時間滞在してくださるのがいつも印象的ですね。
• Q. 海外での展示を通して、「アートレイツでよかった」と思えたことはありますか？
• －ひとつは、安心感があることです。制作をしていると、展示の前は制作に集中したいですし、海外のギャラリーとどのようにやりとりしていいのかわからないので、そのようなこと全般をお任せできるのは本当に助かります。作家側は、アートレイツの日本人スタッフとの連絡だけで済みますから。あとは実際の展示会場に行けなかった時も、搬入代行をしてもらったり、終わった後には反応を教えてもらえたのは嬉しかったです。
• －もちろん自分が立ちあえることが一番良いのですが、作家が会場にいない時の、来場者のリアルな感想を聞くのも楽しみなんですよ。海外での活動って、言語への不安もあると思うんですけど、英語は「勉強してから実践」ではなく「とにかく間違ってもいいから実践が大事」です。ですからサポートがある状態で、安心して外国語を話してみるというのは貴重な機会だと思いますし、そうすることで展示の楽しさや経験値が大きく広がります。
• －また、アートレイツにサポートをしていただいて数年経ちましたが、振り返ってみると、アートレイツのおかげで作家としての世界が大きく広がりました。これは本当に感謝していますし、お願いして本当に良かったと思っています.
• Q. 最後に、佐々木さんの今後の目標は？
• －これはずっと一貫しているんですが、単に作品が売れる・売れないを気にするよりも、自分の作品をどんどん展開していきたいと思っています。日本人は作品の質にこだわる傾向が強いですが、海外で展示する場合は作品の生命力やエネルギーを重視されている感じがするので、今後は失敗を恐れずにもっとダイナミックな展開をして、海外でもっと作品を発表し続けていきたいです。

僕は、日本での作家キャリアが１年なのですが、絵を始める前から目標にしていたことが３つありました。それは、受賞、プロとして販売、メディア出演の３つでした。幸運にも、百貨店展示、国立新美術館での推薦受賞展示、ラジオ出演等を１年以内に達成出来たので、海外へキャリアを移そうと考え、今回アートレーツ主催の海外展示会に初めて出展を決めました。

オープニングパーティーの様子は、日本の展示会と比較すると、やはりアメリカ！というだけあってとてもフランクです。150人以上が今回の展示会のオープニングに足を運んでくださったそうで、色々な方に自分の芸術性を話すことが出来ました。多くの方から好印象な感想をいただき自信にも繋がりました。中には、アメリカらしく、“天才”、“クレイジー”といった言葉も沢山いただきました（笑） 遅かれ早かれ、売れると確信を持てたことはこれからもアメリカでキャリアを積む身としては何より大きかったです。残念ながら、今回の展示会で売りきることは出来ませんでしたが、同時期にサンフランシコのダリEXPOで行われたアートバトルで無事作品が売れたので、とても良かったです。

展示会で来場者人数が多い日は、オープニングパーティーと、LAでは月に1回街がアート一色に染まるアートウォークです。今回のギャラリーは、過去に全ギャラリーの内の、人気No.1を取った実績のあるギャラリーでしたので、かなり賑わっていました。一方、平日はそれほど来なく、日本の百貨店などと比べるとそこが違う点です。日本の場合、来場者は平日土日関係なく、コンスタントに来場されますが、アメリカは本当に極端です。他のギャラリーでも同じです。ただ、僕はどこでどのようなチャンスを得られるか分からないので、この落ち着いた期間に、他のギャラリーを回り、次の展示会の決定を掴みました。

今回のギャラリー”The Hive Art Gallery and Studios”のオーナーから「アメリカ人のアーティストでも、自分の芸術性について話せない人が圧倒的に多い」と、展示会後に聞いたのは意外でした。村上隆さんの”芸術起業論”や、アートプロデューサーをしている與倉豪さんからも欧米と日本の芸術市場の違いとして、作品の良し悪しと同じくらい、自分のステートメントを話せるかどうかということが重要視されると学んでいたので、”話せる”ということは、相当な武器になると思いました。これから海外でのキャリアを積みたいと考えている方は、このことを意識していく必要はあると思います。

今回は約１ヶ月間、展示会前から現地へ赴き、長期滞在することでチャンスが広がり、絵を販売することも出来ました。絵ももっと売れるという自信も得られましたし、何より次のアメリカでの展示会も決まりました。現在は、BOND UNIVERSITYさんでの講演会、イタリアのギャラリーから展示会オファーを頂いている状況です。この機会を作っていただいたアートレーツには、本当に感謝しています。これから海外でキャリアを考えている方は、いきなり「海外へ行く！」というよりは、このようなグループ展で、先ず色々な方に観てもらう機会があった方が良いと思うので、本当にオススメだと思います。

鍛治山さんはニューヨークのJadeite Galleriesで個展を２回開催し、2016年からは毎年、ニューヨーク ART EXPOのブースにて個展を開催しています。ART EXPOでは毎回、出展作品の半分が売約済みとなりました。2018年2017年も、メインの壁にある大作も売れました。 *2018年アートエキスポでの展示風景 *ライブ・ペインティングをした際の人だかり